Fonte: Le Monde
Françoise Hardy, icona della cultura pop, è morta
Suo figlio, Thomas Dutronc, ha annunciato la morte del cantante l’11 giugno, all’età di 80 anni. La star degli anni yéyé lascia in eredità alcuni capolavori della canzone francese.
https://www.lemonde.fr/disparitions/article/2024/06/11/francoise-hardy-icone-de-la-culture-pop-est-morte_6238944_3382.html
Cantante francese e icona della cultura pop, Françoise Hardy è stata una presenza costante per cinquant’anni. Rimase il simbolo di una giovinezza evanescente, anche quando appariva terribilmente emaciata, con i lineamenti scavati da una lunga lotta contro la malattia, al limite del coraggio e della fobia ipocondriaca. Sin dal suo debutto come idolo yéyé, ha raccontato il passare del tempo, il rischio della vita e della permanenza. La sua voce, sfuggente, ariosa, parlava della sua malinconia, del suo attaccamento alla “bile nera”, uno dei quattro umori definiti dai medici del passato, quello che portava alla tristezza. «Non amo niente quanto la ferita protetta dal muro delle sue apparenze », scriveva Hardy, paroliere d’eccezione in Clair-obscur (2000).
La signora dai capelli bianchi, che il suo amico ed ex amante Jean-Marie Périer aveva fotografato in giacca e camicetta bianca per un libro tributo pubblicato nel 2011 , era, osservò allora, la stessa creatura magra e aggraziata di quella che aveva incontrato per la prima volta a Parigi, nel 1962, “a casa sua, rue d’Aumale. È stata sua madre ad aprire la porta. Dietro c’era questa apparizione che non mi ha mai abbandonato . Da allora, nulla ha più ingrossato l’esile adolescente di Tutti i ragazzi e le ragazze , cresciuto a Parigi da una madre rimasta single. Affetta da linfoma, poi da cancro alla laringe, soggetta a ripetute cadute e fratture per diversi anni, Françoise Hardy ha lasciato il palco martedì 11 giugno, ha annunciato sui social suo figlio Thomas Dutronc con un semplice “La mamma se n’è andata ” . Il cantante aveva 80 anni.
Nata a Parigi il 17 gennaio 1944, Capricorno, sotto il segno di Saturno, un pianeta freddo – guida degli alchimisti – Françoise Hardy si era appassionata all’astrologia negli anni ’70, da cui ha tratto libri e trasmissioni regolari alla radio RMC. Ha trascorso molto tempo calcolando il saldo dei giorni e delle notti, esaminando le virtù degli equinozi e dei solstizi e conformandosi alla sua natura: “Ho semplicemente l’isolamento dell’introversa”, confidò a Le Monde nel 1996 . Sergio Leone, paragonando il suo lavoro a quello di John Ford, disse: “ Nei suoi film le finestre sono aperte. Nella mia chiudiamo la porta e se la apriamo una fessura rischiamo di prenderci una pallottola in mezzo agli occhi”. Ho sempre vissuto nei tormenti della passione che io stessa ho creato. Essendo un misantropo, quando mi affeziono a qualcuno, assume un’importanza enorme. Quando ero bambino, provavo sentimenti travolgenti per mia madre. Sono stupito di aver sperimentato tanta violenza, per così tanto tempo, e di essere ancora vivo. »
Un certo dono dell’inafferrabile
È un legame lungo e incondizionato quello che nutre per Jacques Dutronc, suo collega cantante conosciuto nel 1967, padre di loro figlio Thomas nel 1973, sposato nel 1981 nel villaggio corso di Monticello dove aveva costruito la sua casa. Ha descritto i meccanismi di questa compagnia nel 2012 in L’Amour fou (Albin Michel), un romanzo breve in cui l’eroe, Mr. ” Sig. La distanza provoca desiderio. L’interprete di J’aime les filles sapeva come farlo, ma Françoise Hardy aveva, di fronte a sé, un certo dono per l’inafferrabile. Se volessimo ricercare a tutti i costi l’essenza dello spirito francese, dovremmo esplorare questo senso di distacco, di evasione.
Tuttavia, tutto è iniziato con il mancinismo. È soprannominata “l’indivia del twist” dal conduttore radiofonico Philippe Bouvard. All’inizio degli anni ’60, quando i video musicali si chiamavano ancora Scopitone, Claude Lelouch riprese l’adolescente su una giostra, mentre sussurrava Tutti i ragazzi e le ragazze in mezzo a un gruppo di giovani donne le cui gonne si sollevavano al vento . Il regista aveva anche filmato la giovane vite, esente per genetica dalle forme generose, davanti ad un’insegna luminosa lampeggiante. “Poi ho visto che si trattava di una pubblicità per i reggiseni Rosy”, ha commentato Françoise Hardy. Questo era il trucco. » Non necessariamente divertente.
Françoise Hardy è stata ” in “ per molto tempo “, scriveva Claude Sarraute nel 1968 . “Era l’epoca inglese, quella della spensieratezza stile Chelsea, quella dei pantaloni Courrèges, dei pranzi da Lipp’s la domenica alle 3 del pomeriggio. Oggi la situazione è cambiata. » Secondo la rivista di varietà di Le Monde , Hardy, con la sua aria da musa ispiratrice della swinging londinese, ha lasciato il posto a una “baby Capone”, Sylvie Vartan, “i suoi riccioli lunghi fino alle spalle, la sua carnagione da bambola, la sua grazia sofisticata e gli ensemble di Saint-Laurent” .
Quando Vartan prende gradualmente il sopravvento sul palco, Françoise Hardy porta con sé a lungo una chitarra, un’immensa onda per l’anima, una voce sottile e una timidezza che renderanno ai suoi occhi l’esecuzione del concerto da incubo. Nel 1969, dopo aver partecipato alla frenesia degli anni yéyé, decide di non salire più sul palco. Tornò una volta, nel 1997, per un brillante duetto con Julien Clerc, cantando Mon ange , una composizione congiunta, durante il cinquantesimo compleanno del cantante al Palais des Sports di Parigi. “Mi ha convinto dicendo : non ti vedremo, non ti sentiremo. Ero malato tre settimane prima… sono molto emozionato. Perdo facilmente il controllo, ho paura di dimenticare il testo. Il palcoscenico è uno sport e qui sono completamente handicappato. » Si è rivelata disfattista, su questo argomento e su altri. Lei rispose: “Il pessimismo che mi attribuisco o che mi viene attribuito è forse realismo, molto semplicemente. » E nel nostro grande ottimismo, per niente al mondo ci saremmo persi il suo Partir eseguito comunque nel 2006 in duetto con Julio Iglesias, in pubblico, al Michel Drucker. Impeccabile.
Parole disposte sul bordo
Hardy era multiplo. Astrologa, icona pop, moglie di Dutronc, adolescente di Salut les amis, poi musa ispiratrice di Etienne Daho. Era perfetta da adolescente, attraversava la Manica per nutrire, con la sua frangia, i suoi lunghi capelli, la sua grazia raffinata, le fantasie della nuova ondata di rock’n’roll. Ma non è questo il suo lavoro: appassionata di compagnia musicale, ha aggiunto alcuni capolavori al corpus della canzone francese. Come i suoi coetanei, gli yéyés, eroi degli anni del Teppaz e del transistor, iniziò adattando la musica straniera alla musica francese, spesso anglosassone, a volte sudamericana ( La Mésange , adattato da Antonio Carlos Jobim e Chico Buarque), o anche italiana ( La casa dove sono cresciuto , parole di Eddy Marnay, Beretta Luciano e Michele Del Prete, musiche di Adriano Celentano).
Ha scritto anche, per sé o per gli altri, con parole disposte in superficie, prima di cercare forme melodiche che le avvolgano. “Dipendo terribilmente dai compositori “, ha ammesso. Questo appetito ci ha fatto guadagnare, attraverso ricordi casuali, Messaggio personale (musica di Michel Berger, 1973), Partir tuttavia (musica di Jacques Dutronc, 1988), Dieci ore d’estate (Rodolphe Burger, 1996), Tante cose belle (Pascale Daniel e Alain Lubrano, 2004).
È stata anche un’interprete, impossessandosi per sempre di My Friend the Rose , divenuto un classico (Cécile Caulier e Jacques Lacome, 1964), di Comment te dire adieu (parole di Serge Gainsbourg, 1968), – e di tutte queste opere firmate da Jonasz, Brassens, Fugain, gli Everly Brothers, Mireille e Jean Nohain, e più tardi Perry Blake, i Blur, Benjamin Biolay, La Grande Sophie, Jean-Louis Murat, Julien Doré…
Da adolescente, Françoise Hardy, nata dopo una guerra vinta con i soldati, si lascia affascinare dalla musica americana. Le emozioni si chiamano Paul Anka, Cliff Richard . “E mi toccano ancora”, ha detto, quarant’anni dopo. Mentre ascolto la musica, sono costantemente alla ricerca di mezzi di trasporto. » È allora nel cuore di questo 9° arrondissement di Parigi che regala le sue glorie musicali alla Francia degli anni ’60, Johnny Hallyday, Jacques Dutronc, Eddy Mitchell, quelli che chiamiamo la “banda della Trinità”. Abita lì vicino, rue d’Aumale, con la sorella, che in seguito soffrì di schizofrenia, e la madre, contabile, rimasta nubile. Assente il padre, che ha una prima casa. Lei avrebbe poi scoperto la sua omosessualità, prima che morisse in modo sordido, come racconta candidamente nella sua autobiografia pubblicata nel 2008, La disperazione delle scimmie e di altre bagatelle (Robert Laffont).
Un’adolescenza “godiche”.
Per il suo successo al diploma di maturità nel 1961 ricevette in regalo: una chitarra e un metodo di apprendimento. La giovane studiò al “Petit Conservatoire de la chanson” di Mireille. Di lei da adolescente diceva che era “godiche” . Sentirsi male con se stessi, sognare l’assoluto. La leggerezza, ha aggiunto, non era al centro degli anni ’60 produttivisti e marxisti. Per trovarlo bisognava fare riferimento a Colette, a Mireille e Jean Nohain, e quindi agli anni ’30, all’epoca della conquista dello swing. Nostalgico, Hardy era tuttavia rigorosamente moderno.
Nel 1962 incide il suo primo 45 giri per Vogue, dove viene notata dal direttore artistico Jacques Wolfsohn. Include I’m OK , He Gone One Day e All the Boys and Girls . Aggiungiamo Oh oh darling , adattamento di un titolo americano di Bobby Lee Trammell. Ma è stato grazie alla politica, genere che non le è mai piaciuto, che è stata scoperta dal grande pubblico. Il 28 ottobre 1962, l’ORTF francese fu sospeso dai risultati del referendum sull’elezione a suffragio universale del Presidente della Repubblica, proposto da Charles de Gaulle. Durante la serata sono previsti degli intermezzi musicali. Hardy apparve lì e il giorno successivo le vendite del suo disco a 45 giri aumentarono vertiginosamente.
Nel 1963 vinse il Gran Premio dell’Académie Charles-Cros e partecipò all’Eurovision con L’amour s’en va , sotto i colori del principato di Monaco. Ha pubblicato il suo primo LP, che contiene Le Temps de l’amour (di Lucien Morisse e André Salvet, con musiche di Jacques Dutronc. Hardy è in tutti i jukebox, è incoronata idolo giovanile sulla copertina di Paris Match .
Quando nel 1995 uscì un cofanetto dedicato agli anni di Vogue, disse: “Ci sono canzoni che non vorrei più sentire. ” Quale? Due periodi: il primo, sì. “Mi vergogno di All the Boys and Girls , per esempio. La prima vera canzone che ho cantato è stata L’Amitié [nel 1965] . Ma all’inizio pensavo solo al country-rock americano. A quel tempo non ero istruito. L’amore se ne va, una ragazza come tante , è terribile. Non sapevo cantare a tempo, non avevo idea di quale fosse il significato simbolico, che si acquisisce attraverso la cultura. » Secondo obiettivo, l’era della disco, quando il cantante lavorava con Gabriel Yared e Michel Jonasz ( Ascolto musica da ubriachi , 1978, periodo dei dischi Flarenasch). “Mi sentivo costretto e costretto, indossando un travestimento. »
Hardy è il lato opposto di Jane Birkin. Mentre Jane l’inglese, moglie di Serge, parte per una crociata, Françoise la parigina, moglie di Jacques, si ritira. Sono due emozioni convergenti e contrarie, ma che entrano in sintonia con la Swinging London. Nel 1963, il successo di All the Boys and Girls aprì le classifiche di tutta Europa a Françoise Hardy, anche nell’Inghilterra molto protezionista. L’ondata dei Beatles trasformò Londra nella terra promessa del rock. Su consiglio del cantante Richard Anthony, frequentò gli studi di Londra e, nel 1965, registrò un singolo a 45 giri, All Over the World, in inglese .
Musa dello chic francese
Al di là della Manica, la modernità della sua silhouette, in linea con gli ideali della controcultura anglosassone, il suo romanticismo androgino seduce. David Bowie e Nick Drake se ne innamorarono, così come Bob Dylan, scrivendo sul retro della copertina di Another Side (1964): “Per Françoise Hardy/Sul bordo della Senna/Un’ombra gigante/Di Notre-Dame. » Durante un concerto all’Olympia, il 24 maggio 1966, l’autore di Blonde on Blonde si rifiutò di tornare sul palco finché l’oggetto dei suoi desideri non fosse apparso in carne e ossa sulla porta del suo camerino.
Pranza con David Bailey e Antonioni, cena con Lennon e Harrison, fa visita a Brian Jones e Anita Pallenberg. Jean-Marie Périer, fotografo protagonista di Hello Friends , è il suo compagno. La fotografò, la portò al cinema: recitò in Castle in Sweden , di Roger Vadim, tratto dal romanzo di Françoise Sagan, del 1963, o Grand Prix , di John Frankenheimer. La goffa adolescente si trasforma in un’ambasciatrice della moda, indossando creazioni di Courrèges, Paco Rabanne e Saint Laurent. De godiche yéyé, eccola qui la musa dello chic francese – un’idea ripresa da un’intera nuova generazione di britannici, riscoprendo negli anni 2000 la Gainsbourg di Melody Nelson e Françoise Hardy.
Dopo il successo dell’album Gainsbourian Comment te dire adieu , la cantante crea nel 1970 la casa di produzione Hypopotam (distribuita da Sonopresse). Ha pubblicato Soleil , La Question , Et si je m’en vavant avant toi, e poi un album in inglese . Un duetto con Patrick Dewaere: Non sei educato (1971). Ma il pubblico non lo segue. Nel 1973 firmò con la WEA e unì le forze con un compositore interno, Michel Berger, con il quale registrò, subito dopo la nascita di suo figlio Thomas, l’album Personal Message . Seguirono poi una serie di dischi relativamente poco promettenti, tra cui uno concettuale, Entr’acte, indirizzato a Jacques Dutronc, poi una serie di album ispirati alla musica soul, spinti dal successo di J’oreille de la musique saoule e Tirez pas sur the ambulanza.
Tormenti interiori
Nel 1988, annuncia che smetterà di cantare, non senza aver pubblicato Décalages , portato dal titolo Partir tuttavia (su musica di Jacques Dutronc) – lo riprenderà nel 2006 con Julio Iglesias, in un album di duetti, intitolato appunto Parentheses , dove abbiamo trovato un notevole crossover con Alain Bashung ( Ciò che resta dei nostri amori, di Charles Trenet), un altro con Dutronc ( L’amore, sempre, la tenerezza, le carezze , di Lanzmann/Dutronc) . È diventata autrice, scrivendo per altri, per Julien Clerc ( Fammi un posto, 1990), Patrick Juvet, Viktor Lazlo, Jean-Pierre Mader, Guesch Patti. Lo sentiamo nel primo album di Alain Lubrano nel 1992, o con l’eroe punk Malcolm McLaren nel 1994, poi con Damon Albarn, del gruppo Blur.
Etienne Daho, che la ammira e riconosce il suo debito e la sua affiliazione artistica, la spinge a tornare alla musica. Nel 1996, pubblica per la Virgin, Le Danger r, una svolta molto rock, realizzato in compagnia di Alain Lubrano e Rodolphe Burger. E Françoise Hardy intraprende una nuova carriera, conciliando tutte le sue sfaccettature passate. La serie di album è impeccabile: sarà Clair-obscur (2000), dove suo figlio, Thomas Dutronc, lo accompagna alla chitarra, poi Tant de belles chooses (2004), La Pluie sans père (2010), L’ Amour fou (2012) e infine il
nostalgico Nessuno altro (2018).
I tormenti interiori di Françoise Hardy sono poco focalizzati sulla questione sociale, tenuta fredda nelle profondità dei Saturnalia, dove padroni e schiavi sono trattati su un piano di parità in virtù di un ordine naturale. Acuto, misantropico, poco attento alle riunioni di gruppo, alle grandi messe e ai banchetti spensierati. La sua opposizione alle “intolleranze della sinistra” , il suo rifiuto dell’omosessualità come soluzione alla vita, i suoi appelli per una Francia liberata dai disgregatori stranieri gli procurarono, nel 1988, un “deficit di immagine”, rafforzato dal sospetto di occultismo nutrito nei confronti di i seguaci dei cieli astrali. Si era sempre difesa con le unghie e con i denti da ogni adesione alle idee del Fronte Nazionale. Ma lei aveva adottato con la forza un’etichetta reazionaria, mentre, stranamente, Jacques Dutronc, sulla stessa linea di pensiero, flirtava con un’immagine di sinistra. Senza dubbio perché Françoise Hardy parlava troppo, senza ritegno.
Nel 2015 scrive, sotto il titolo Opinioni non autorizzate (ed. des Equateurs), alcune considerazioni sul passare del tempo, sulla malattia, sulla vecchiaia, rivelando le sue ammirazioni (Modiano, Sarkozy), e i suoi fastidi (Mitterrand, che “svuotò casse dello Stato”, Eva Joly, una “vecchia civetta leziosa e goffa” , Jean-Paul Sartre, “noioso” , Cécile Duflot, i cui “urlii” gli fanno venire voglia di “strangolarla, almeno imbavagliarla ” . L’opuscolo era anche e soprattutto una meticolosa descrizione del declino fisico. “Non so se ci sarò l’anno prossimo”, ci disse nel 2012 . Non riesco ad abituarmi, sono sempre stato molto indipendente, molto attivo. Da tre o quattro anni devo camminare molto lentamente, non ne ho più la forza. Sono su un filo. È molto invalidante non poter contare su se stessi, mi piace controllare e pianificare. Invecchiare è una sfida. Tutto sta andando in pezzi, non vediamo più, abbiamo dolore ovunque. Fortunatamente i più giovani non se ne rendono conto. »
Nel 2016, in un libro, Un dono del cielo… (a cura di Equateurs), ha talvolta denunciato crudamente i tormenti fisici della malattia. Nel marzo 2021, con lo stesso editore, ha deciso di pubblicare la raccolta completa delle sue canzoni, nonostante il giudizio durissimo che aveva sui suoi primi testi, “peccato ”. Ha aggiunto commenti e un testo finale, intriso della sua angoscia di fronte ai mali contemporanei – disastro ecologico, populismo, sovrappopolazione… “Non mi piace”, ha scritto, “porre fine alla mia vita assistendo alla fine spaventosa di un era.”
Divenuta sorda sotto gli effetti della radioterapia, ha preso posizione a favore dell’eutanasia, discussa, senza successo, nell’Assemblea nazionale nell’aprile 2021. È tornata regolarmente sull’argomento, in particolare poche settimane prima della discussione, nel maggio 2024, all’Assemblea Nazionale, del disegno di legge sul sostegno ai malati e al fine vita. “Per fortuna”, ha concluso, “rimane la musica, restano le canzoni “ e le “grandi canzoni”, che voleva fossero senza tempo, caratterizzate anche “dall’autenticità e dalla profondità dell’emozione che le ha ispirate”. come attraverso un modo diverso, personale e talentuoso di esprimerlo . A gennaio, poi ad aprile 2024, due festival, rispettivamente l’Hyper Weekend Festival di Radio France, a Parigi, e Le Printemps de Bourges hanno presentato lo spettacolo “Personal Messages”, ideato da Ambroise Willaume, detto “Sage”, un omaggio a Françoise Hardy con cover di alcune sue canzoni, conosciute o segrete.
17 gennaio 1944 Nascita a Parigi 1962 Primo 45 giri con “All the boys and girls” 1968 “Come dire addio” 1973 “Messaggio personale” 2006 “Parentesi” 2008 “La disperazione delle scimmie e altre sciocchezze” (Robert Laffont) 2012 “L’Amour fou” (Albin Michel) 2016 “Un dono del cielo…” (Equateurs ed.) 2018 “Nessuno” 11 giugno 2024 Morte all’età di 80 anni
